Parcourir la moitié de la planète pour découvrir la toute première livrée du iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour est un brin déraisonnable. Voire carrément dingue, selon votre degré d’acceptation du fan de base. Pour ce spectateur, aux goûts assurés et aux envies assumées, ce voyage est forcément synonyme de quelques attentes. Gare à ceux qui n’y répondent pas.

Vancouver… Mais que diable t’est-il arrivé ? Tu avais été choisie pour accueillir le retour de U2 après près de 4 ans de disette. Tu étais un peu le centre du monde en ce 14 mai. Tu auras finalement été aussi triste qu’un Nouvel An en terres dunkerquoises. Car oui, toi que l’on surnomme poétiquement Le jardin du Pacifique, tu auras ce soir été la première déception de cette tournée. Une ambiance bien pâle aux alentours de ta Rogers Arena, pas d’entrain à faire monter la température et une participation minimale au concert. Vancouver, tu ne valais pas tripette, pas une demi-molle, pas un tea-bag, rien ! Vancouver, ce soir tu as rejoins Bruxelles et Nice au rang des infamies. Passons maintenant aux choses sérieuses.

Une Innocence prometteuse

De The Miracle à Until The World, U2 a développé la première partie de son concept, liée à l’innocence. Bono l’a d’ailleurs dit en préambule : «Pour ce premier soir, nous explorons notre passé». Et cette promesse a été tenue. L’Irlande, les parents, les amis, les enfants, l’amour, les thèmes se sont succédés pour incarner la jeunesse des quatre Irlandais, qui ont plongé la salle dans l’époque qui a forgé leur identité. La liste des chansons qui ont précédé l’arrivée du groupe sur scène est d’ailleurs symptomatique de cette volonté. The Clash, Simple Minds, Pattie Smith, Motors et bien sur The Ramones ont été diffusés dans la Rogers Arena, histoire de bien identifier l’ambition de U2. C’est dans ce cadre parfait pour lui que cinq titres de Songs of Innocence vont se trouver une place dans la setlist, dont bien entendu Miracle, qui ouvrira les hostilités. Ce premier acte va se révéler comme un des moments les plus personnels de U2 en concert. La réinterprétation de Sunday Bloody Sunday, moins puissante, mais peut-être plus martiale, plus glaciale, et donc plus en phase avec l’esprit qui anime ce début de soirée. Les visuels vidéo diffusés sur le superbe écran apportent exactement ce qu’il faut pour enrichir des morceaux puissants, comme les très émouvants Iris ou Cedarwood Road. Touchante aussi cette inversion des rôles lors de Song For Someone où Elijah, le plus jeune fils de Bono joue le rôle de son père dans son ancienne maison familiale. Lorsqu’Until The End Of The World est venu tout balayer, tout allait encore bien.

La grand braderie

C’est ensuite que tout se complique, même si le groupe revient avec des intentions louables. Invisible d’abord, dont le statut de grand morceau live se confirme. Puis la version remixée de Even Better Than The Real Thing pour faire danser une salle, si toutefois elle n’est pas peuplée de peine à jouir. A cet instant, bien sûr, nous étions fin prêts pour Discothèque. Qui n’arriva jamais, laissant sa place au vu et revu Mysterious Ways. Mais c’est davantage sur l’impression générale de cette seconde partie que la déception pointe. La cohérence des débuts semble avoir laissé place à un méli-mélo sans ligne directrice et dénué d’ambitions artistiques. C’est le plus regrettable. U2 ne sachant pas quoi faire et voulant satisfaire tout le monde a fini par livrer une prestation best-of bien fade. The Troubles, un des grands moments de la soirée, Desire et Bullet The Blue Sky ont toutefois évité que la soirée ne tourne au fiasco total. Mais le coup n’est pas passé loin. Il faudra beaucoup, beaucoup de travail à U2 pour mettre de l’ordre dans son tour de chant. Un public plus participatif devrait aussi l’aider à se sentir mieux dans ses creepers.

Impossible d’achever cette première revue 2015 sans parler de cette fameuse scène. Aux premiers coups d’oeil, le spectateur averti ne peut être que déçu. Rien de spectaculaire ni de très original. Quant à l’écran, il est certes grand, mais le fan en a vu d’autres. C’est lorsque tout ceci s’anime que l’ensemble prend de l’ampleur. Les équipes de Willie Williams ont fait un superbe travail de mise en scène et de productions vidéos. La résolution de l’écran est magnifique et la manière dont le groupe joue avec donne de belles perspectives pour l’avenir. Deux bémols toutefois : il enferme littéralement le groupe trop longtemps après l’interlude et il coupe la salle en deux. Cela peut se révéler un handicap pour l’osmose du public. Enfin la disposition de la scène contraint le public de la fosse à faire un choix difficile. Devra-t-il privilégier la scène principale ou à l’autre bout de la salle, s’installer autour du rond ? Epineux, n’est-ce pas ? Il faut croire que le fait d’avoir attendu dehors quatre jours durant n’aura pas permis à certains de prendre la bonne décision ni évité de se retrouver au pire endroit de cette Rogers Arena.